宇宙万物成长规律，都从育“形”始，婺剧亦然。婺剧表演艺术的“形”即“五功五法”——“唱、念、作、打、舞，手、眼、身、心、步”。“五功五法”是婺剧表演艺术之根本。“形”不正，“心”“神”全歪。故正艺先正“形”。育人亦然，自幼先育“形”，管好孩子的行动坐卧，随着孩子的成长，再学学问。

宇宙万物均由生“形”始。花草树木、飞禽走兽、气候变幻等，无一不是先生“形”而后成长的。婺剧也符合先生“形”后成长的自然规律。婺剧需本着先育“形”的规律，顺着水到渠成的趋势，方可得以正确发展。反之，则误入歧途，自毁前程。演戏，需从规范开始，规范是表演艺术的基础，它可通达表演艺术最高境界，故必须重视表演规范，而且要“规范化”。婺剧表演艺术，是奥妙玄学，它可通达天人合一表演空灵感，予己以享受。最高表演境界意识，虽无法言传，但尚能意授；天人合一表演空灵感之享受，不但无法言传，而且无法意授，只能是多年修道而悟，自知自明也。

“学古人，要学到恨古人不见我，不要恨时人不知我耳。作画不为宗派拘束，无心沽名，自娱而已，人欲骂之，我未听也。”

白石老人如上所述，实乃箴言。婺剧人，学前辈表演，应该达到“恨古人不见我，不要恨时人不知我”的境界。经过长期学、练、演的过程，真正知道自己，知己与前辈的差距，从而不断努力提升，不断探索升华，久之，生自娱之心。然后，才能做到至达到，时人自会知道。因“不为宗派拘束，无心沽名。”对婺剧事，真心以恒，真诚并真言，忘记自己，必成大器耳。

《林冲夜奔》是非常有特色的传统经典剧目。此剧取材于《水浒传》，梁山起义是真实的历史，元末明初施耐庵将这段历史编写成小说时，社会上早有不少说唱和戏曲，据说施耐庵参加了元末农民起义，曾为苏州张士诚效力。张士诚和陈友谅是最后被朱元璋平定的农民起义军。施耐庵将这些经历充实到宋朝梁山起义的故事中，编著了长篇小说《水浒传》。朱元璋取得政权以后，为了避免再度出现农民起义，在全国范围内清除一切农民起义的残余。施耐庵因此隐居，暗中写作，小说长期被列为禁书。所以说《林冲夜奔》的故事源于《水浒》，但不一定出自施氏版的《水浒传》。最早的《林冲夜奔》版本，是明代李开先的《宝剑记》中的一折。其中涉及到梁山的情节，林冲与高俅结怨，不是因为高衙内企图强占他的妻子，而是林冲向朝廷弹劾了童贯和高俅而遭到报复与陷害。他上梁山后，打到京城，才将高俅处死在梁山军前。原来的“夜奔”是独幕、独角戏，经杨小楼改编后成为十个场次，除林冲外，还有徐宁、王伦、宋万、杜迁、梁山兵、宋官兵和船夫。增加了开打的情节。林冲原来的扮相是：软罗帽、黑箭衣、绦子、大带、快靴、挎宝剑；改编后是：倒缨盔、牵巾、黑箭衣、黄绦子、黄大带、厚底靴、挎宝剑。现婺剧舞台上多流行杨小楼版本，形象塑造夸张了林冲的将才气质。剧中插入了林冲的主要对手，金枪手徐宁，他也是八十万禁军教头，有武净扮和武生扮，都穿花箭衣，使长枪。传统的版本比较吃力，演员要有深厚的功底水平。

盖派是按小说《水浒传》的情节编排的。注重演连台本戏，有连贯性。盖派林冲的扮相基本上按照传统版本，戴黑软罗帽，但在帽沿处扎条黑巾子，为了挡住他脸上被刺的罪犯记号，在腰间围一短腰包。因为前面他是作为柴进的随从人员混出城外的，所以仍然是个随从的打扮。林冲的出场不能高声，那一声“啊咳！”不宜高声拉长，应该沉着、有力。这是从人物规定情境出发，盖叫天是有见地的。《林冲夜奔》一人演到底。老本子唱的是《宝剑记》的词，它同小说《水浒传》不同。施耐庵本身是参与过农民起义的，他表现的立场、观点是“官逼民反”；而《宝剑记》作者李开先是进士出身，官至太常寺少卿，对林冲的不幸遭遇有切肤之痛，对他的心理刻画分外深切。那句“丈夫有泪不轻弹，只是未到伤心处！”已成为人们经常引用的警世名言。他当时的处境是危机四伏，并不隐瞒恐惧心理。由于恐惧，必须时刻保持警觉，这才是英雄本色。所以老版本的文词贴切。最后实现了他的誓言：“此一去搏得个斗转星移，管叫恁海沸山摇！”

《林冲夜奔》在音乐、舞蹈上也塑造了完美的林冲形象，全剧使用了《点绛唇》《新水令》《驻马听》《折桂令》《雁儿落》《得胜令》《沽美酒》《太平令》《收江南》《煞尾》等曲牌唱词，完成整套的武功身段。宝剑是硬件，增加了动作的难度。其武功、唱功加上人物内心的情感刻画，要求非常严格，也是武生演员的开蒙教程。

《水浒传》中，林冲是水泊梁山的一员猛将。在各种战役中，都是冲锋陷阵在前，屡立战功。他有高超的武艺，并且苦大仇深，报仇心切。可是在婺剧舞台上，以林冲为主的武戏并不多。《三打祝家庄》和《一箭仇》等大场面的《水浒》戏中，虽然也有林冲出场，但都不是中心人物。除了《野猪林》和《林冲夜奔》外，没有见到以他为主角的剧目，但是林冲无疑是重要人物之一。评书中也有“林十回”，表现他的英雄气质就在“野猪林”和“夜奔”中，而且精彩在表演中。