在诗歌有如这个季节的落叶漫天飞舞的年代，我作为一个诗歌爱好者，阅读时变得格外小心翼翼，轻易不肯打开一本诗集。我害怕玄深的沉思也害怕浅白的抒情，讨厌词语的迷宫，也讨厌失去想象力的言辞。但还是喜欢读诗，有时是因为被诗集的封面、名称吸引，有时是因为作者其人，有时是因为时间对，心情对。读李利忠的这本诗集占据了前面两个理由。诗集名为“晒盐”，封面是灰蓝的底色，散落着晶莹一片的盐（根据书名猜想的），再点缀以平面的简笔画，山、碗、罐、叶、牛等，有种日常化的朴实，但又给人从日常抽离而出的韵味。此外，印象中李利忠平时写的大多是旧体诗词，语言以端庄为主，这也让人好奇新诗的表达会是怎样的一种面貌。

看的第一首就是与诗集同名的《晒盐》：“人们修筑盐田，纳潮制卤／谁能想象，眼前一肚子苦水的大海／会吐出这么多细碎的骨头来。”三行，简洁之至。第一句，平常起笔，叙写劳作的场面，二三两句异军突起，由实而虚，把大海拟人化，这一肚子苦水的大海指向丰富，可以是艰辛劳作的晒盐渔民，也可以扩大至所有的人生。用“细碎的骨头”来喻指盐，非常耐人琢磨。这句诗让我想起一句俗语——咬碎牙齿往肚里咽，显得坚忍且沉重，但是诗句又翻过一层，“吐”出了细碎的骨头，又带给人一种轻松之感，有笑看人生的坦然、倔强。这些“骨头”在阳光下的盐田摊开，会是晶亮一片，显得颇为壮观、绚烂，在琢磨中把人带往悠远的境地。但在这样的虚化中，由于“苦水”“大海”“骨头”这些意象又是和“盐”相关联的，是日常化的事物，所以使整个表达“虚”中又是带“实”的，有种举重若轻、化大于小的自然之感。

通读整本诗集，取材的日常化、生活化是其一大特色，当然给这些事物施以何种色彩，则是表现出诗人瞬时性的思想火花，甚至是一个人的性情。《一年》中这样写：“杭州新天地霓虹声嘶力竭／遮蔽了拒绝再往上长的半山／在这样的时刻，我和手边的碗碟／面面相觑，侥幸于／依然保有脆弱与结实。”一个在厨房里很日常的场景，所看到的窗外的景也普通，但这些意象的组合表达后，却犹如一股清泉流过读者的心，生活的喧嚣和局促，在诗人的凝视中获得消解和回归，生活归于生活，自我归于自我。类似于这种风格的，还有一首很喜欢的是《鸟》：“雾霾散去／我对着天空学了声黄鹂／天空报我以开阔的蓝／我又学了声布谷／天空报我以更高远的蓝／我停下来。我暂时还不会别的／更多的鸟的啼鸣。”整首诗明净、通透，用轻盈来对抗生活的沉重，可以说与卡尔维诺的小说有异曲同工之妙。

另外，在阅读中还能感受到李利忠的风趣幽默，有时也犀利，或者偶尔也会矫情一下。《瀑布》和《挂念》这些诗充满着一种反差萌，让人在诗人脑筋急转弯般的思考中感受到风趣，而像《三座山》则是整首诗的想象非常有趣；“我辗转于肺腑间／不平之气日渐消磨／不复如秋凉”之类的诗句，则是对流年比较直接的深思；“细数飞鸟给天空／打的补丁，听任秋风在树梢磨刀”“油菜花恣肆得就像一个母亲／在不管不顾地嚎啕”“它的语言是燃烧的白雪”“我渴望一面湖涌进我的办公室”等诗句，很好地传递出诗人刹那思想的奇诡，犹如埋在诗中的一个个惊喜，而如《体内的酒鬼》这首诗，本身的构思就是一个惊喜。

读罢诗集，内心漾满一种愉悦感。如果找个具体点的表达，应该有如在秋阳中品读一册明清小品文的感受吧。

 

秋日  泡泡糖  摄